为深入推进《基于长三角区域文化资源，开发高中音乐研学旅行课程的实践研究》课题实践，近期我校组织开展“寻音江南”系列音乐研学活动，参与学生为校内艺术骨干。活动以江南丝竹、昆曲美学、民族乐器工艺为主要内容，引导学生走出课堂，在真实文化场景中感受传统音乐之美，理解江南文化内涵，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力。
活动一：走进丝竹现场，探寻江南器乐之美
在《寻音江南——四器合鸣探丝竹》研学活动中，同学们走进上海东方器乐博物馆，探访孙文妍教授工作室，围绕江南丝竹代表性乐器展开探究。
在东方器乐博物馆参观研学过程中，同学们通过任务卡、观察表和乐器探究卡，围绕二胡、琵琶、扬琴、笛子等江南丝竹代表性乐器展开探究，初步认识了江南丝竹的艺术特点；通过与市级“江南丝竹”传承人孙文妍教授的交流，进一步理解了江南丝竹“小、轻、细、雅”的文化气质。研学结束后，同学们分别选择一种感兴趣的乐器撰写了“乐器小传”，把现场观察、资料整理和个人思考转化为学习成果。
活动二：走进乐器工坊，理解传统工艺
在《寻音江南・研乐器工艺制雅音》研学活动中，同学们走进上海民族器乐一厂，围绕民族乐器制作工艺开展实践探究。
同学们走进车间，在器乐制作工坊中近距离观察二胡制作所需的主要材料，了解选材、制筒、蒙皮、装配、调试等基本流程，并在制琴师指导下参与二胡装配与成品调试实践。
实践过程中，同学们重点了解了琴筒、共鸣箱、琴码、千斤、琴弦张力等关键部件对二胡发声效果的影响。通过聆听、比较与调试体验，大家直观感受到不同材料选择、结构处理和工艺细节对乐器音色产生的直接作用，进一步理解了二胡音色形成背后的技术原理与审美追求。
通过讲解、观察和模拟实操，同学们认识到传统乐器制作并非简单的手工劳动，而是融合音乐、物理、材料、工程与审美的综合性实践。大家从乐器制作的角度加深了对江南丝竹音色风格和民族器乐文化价值的认识。
活动三：走进昆曲文物，解码江南戏曲美学
在《寻音江南・解昆曲文物赏韵音》研学活动中，同学们走进苏州昆山戏曲百戏博物馆，围绕昆曲文物、戏曲服饰、传统曲谱和数字体验展开学习。
活动以昆曲“雅致含蓄、婉转细腻”的美学特征为主线，设置服饰、通史、文献、体验四个研学模块。大家在通史厅了解昆曲发展脉络，观察曲笛等伴奏乐器，思考“水磨调”的音色特点；在文献区观察工尺谱、唱本和演出资料，理解传统曲谱对昆曲传承的重要意义；在服饰区通过水袖戏服、盔头和行头观察，感受昆曲视觉美学中的含蓄与雅致。
活动还融入XR沉浸式体验。通过“游园幻戏”等数字化场景，感受昆曲与现代科技结合后的舞台空间、人物形象、园林意境和声腔节奏。静态展品与动态体验相互补充，让同学们更加直观地理解昆曲艺术中声腔、身段、服饰、角色与江南文化之间的联系。
“寻音江南”系列研学活动以高中音乐教材为基础，整合长三角区域文化资源，形成“课前准备、课中探究、课后总结”的完整研学流程。活动通过任务单、观察表、实践体验、成果展示和多元评价，引导学生在真实文化现场开展音乐探究，提升审美感知、艺术表现、文化理解和合作实践能力。后续，课题组将持续完善研学手册、课程案例和评价工具，推动形成具有学校特色、区域特色和推广价值的高中音乐研学课程成果，助力学生在音乐学习中增强文化认同与文化自信。
撰稿：冯蓓蓓
审核：谢建妹、田春红
摄影：吴皓阳