2025年5月23日下午，复旦大学中文系教授、创意写作领域领军学者王宏图教授做客我校春晖大讲堂，以《创意写作教学的潜力与新变》为题，带来了一场关于文学创作教育的深度探讨。讲座围绕创意写作教学的传统突破、核心使命及人工智能时代的挑战应对展开，结合复旦大学等高校的实践案例与前沿探索，为师生呈现了文学教育的前沿图景。
王宏图教授首先回溯了大学中文系教育的历史局限：“长期以来，国内中文系秉持‘不培养作家’的传统，认为创作天赋不可传授，这极大挫伤了文学爱好者的积极性。”他指出，这种观念与美术、音乐等艺术学科形成鲜明对比——后者普遍建立了创作人才培养体系。 随着北美创意写作教育模式的引入，国内高校掀起转型浪潮。复旦大学于 2009 年成立全国首个“戏剧（创意写作）”艺术硕士点（MFA），截至 2025 年已培养247名学生，张怡微、王侃瑜等青年作家的崛起，印证了系统教学的可行性。正如音乐教育培养演奏家，文学创作同样需要技巧训练与经验传承。创意写作教育的兴起标志着“作家能否培养”的争议尘埃落定。
谈及创意写作的教学体系，王宏图教授以清晰的边界划分厘清学科定位：“我们教授语言技巧、结构布局、意蕴设定与风格塑造，通过工作坊互动、经典细读、实践写作等方式，帮助学生将文学积累转化为创作能力。”复旦MFA课程设置中，既包括小说、散文、新诗等实践写作课程，也涵盖西方文学名著选读、创意写作高级讲坛等人文课程，形成“娴熟技法”与“新鲜创意”的培养平衡。 但他同时指出，教育的核心在于人文素养的培育——“文学不仅是文字游戏，更是生命体验的凝练。若失去对苦难的共情、对美的敏感，技巧只是空洞的修辞。”
面对ChatGPT等AI技术的冲击，王宏图教授坦言危机：“AI能模仿经典风格，生成流畅文本，甚至参与润色。未来人机共创或成常态。” 但他坚定指出，机器的“创作”仅是数据重组，而人类写作根植于“肉身化的生命体验”——社会动荡中的个人遭际、非理性的执拗表达，这些“痉挛般的切身性”是AI无法复制的。他引用陀思妥耶夫斯基《地下室手记》中的“任性论”：“人宁愿选择非理性的自我表达，也不屈服于功利逻辑，这正是文学的灵魂。
讲座尾声，王教授重申了创意写作的人文宗旨：“我们不仅培养写作者，更致力于发展人的内在世界，培育健全人格。”他以辛波斯卡诗句“变幻无常更为美丽”喻指文学创作的不可控性与神秘性，强调这正是人类区别于算法的本质特征。“当机器能写出完美句子时，人类更要写出独一无二的生命。因为文学，终究是人的文学。”讲座在师生深思与掌声中落幕，为人工智能时代的文学创作教育指明了坚守与创新的方向。
撰稿：钟思韬
审核：马书生、蒋磊
摄影：阮叶平